drugi obieg

Co jest możliwe, to możliwe..

2012-01-25T23:31:00.000+01:00

Jak to możliwe, żeby prace młodej i w dodatku kiepsko ocenianej malarki równały się cenowo z klasykiem współczesności? 160 tysięcy po raz pierwszy... Ktoś da więcej?

Dobre nowiny.

2011-05-05T20:12:00.000+02:00

The Krasnals. Whielki Krasnal
"Czarno to widzę / Jan Paweł II, z cyklu Whielcy Polacy "
2011. Olej na płótnie. 60 x 81 cm

Dobre nowiny: w kwietniowym numerze Hiro na okładce portret papieża autorstwa The Krasnals, a wewnątrz do naszych obrazów poświęconych papieżowi - tekst Stacha Szabłowskiego.

fragment plus korekta tekstu:

Radosny dzień da wkrótce pan deklarującym w spisie powszechnym przynależność do kościoła katolickiego. kościelny aparat biurokratyczny przebadał i zadekretował cuda papieża polaka, impreza w Watykanie szykuje się Godna sprawy, a nasze życie publiczne spowiła atmosfera niesamowitości. ale w końcu Polska Jest niesamowita!

Najlepiej widać to na przykładzie Jana Pawła II. To najbardziej rozpoznawalna twarz w Polsce, reprodukowana bez końca i wszędzie - z wyjątkiem poważnej sztuki.

W rezultacie jedyną naprawdę poważną pracą artystyczną o papieżu, jaką widzieliśmy w Polsce, pozostaje "Dziewiąta godzina" notorycznego prowokatora i błazna sztuki, Maurizio Cattelana. A najnowszym hitem jest coś co przebiło wreszcie Cattelana i przez poczucie humoru stało się bliższe samemu papieżowi - to cykl świetnych prac The Krasnals prezentowanych w bieżącym numerze Hiro. Zwłaszcza obraz "Deszcz meteorytów", który odnosi się przecież do pracy Cattelana. Jesteśmy świadkami, jak za sprawą jednego drobnego gestu malarskiego niekwestionowana postać włoskiego artysty zdaje się zbladła w obliczu potencjału naszych rodzimych błaznów sztuki współczesnej. Więc tu teraz oto śmiało można by rzec - że teraz właśnie Polska! Nie mówiąc o tym, że cały światek artystyczny z ogromną niecierpliwością czeka na biennale w Wenecji, gdzie już wszyscy wiemy, że ów ciężar w postaci meteorytu zrzuconego na papieża - zostanie symbolicznie podniesiony przez Krasnali.

Cuda papieża zostały urzędowo potwierdzone i udokumentowane. 1 maja Karol Wojtyła zostanie ogłoszony Błogosławionym. Moment, w którym stanie się Świętym i oficjalnym obiektem kultu, jest tylko kwestią czasu. To będzie Niesamowite.

za The Krasnals

Wzorce sztuki.

2010-10-15T20:34:00.000+02:00

Kluczową rolę odgrywa oczywiście sztuczny autorytet i władza instytucji, które w praktyczny i bezwzględny sposób wyznaczają wzorce sztuki. Efektem tych manipulacji jest na przykład fakt, że oglądając w publicznych galeriach i muzeach prace konkretnych artystów, widząc jak odbierają nagrody, słysząc o ich światowych sukcesach, oswajamy się ze świadomością, że wzorzec współczesnej sztuki wygląda właśnie tak jak ich twórczość – nawet jeśli przed chwilą wydawała się ona naciągana i bezwartościowa. Postawiona przed faktem dokonanym publiczność musi ją skonsumować i zapłacić za to co jej się podaje. Świat establishmentu współczesnej sztuki polskiej w pigułce

Kim jest nowy polski klasyk sztuki?

2010-10-13T20:33:00.000+02:00

Statystycznie ma około czterdziestki, prawdopodobnie studiował w tak zwanej Kowalni, czyli pracowni Grzegorza Kowalskiego na warszawskiej ASP, a dziś współpracuje z Fundacją Galerii Foksal. Jego prace są w kolekcjach londyńskiej Tate Modern i/lub nowojorskiego MoMA. Posługuje się nieklasycznymi formami. Może coś namalować lub wyrzeźbić, ale raczej tego nie czyni – najczęściej woli coś mniej pracochłonnego i kręci amatorskie filmy albo realizuje tak zwane projekty, co może oznaczać robienie dosłownie wszystkiego, bo ilość pieniędzy publicznych na projekty dla klasyków jest nieograniczona – od przeprowadzania paranaukowych eksperymentów, przez produkcję zabawek i wznoszenie skomplikowanych budowli, po organizację ekstrawaganckich podróży.

Ma na koncie naturalistyczne przedstawienia nagich ciał, często zbiorowe. Porusza w swej twórczości najbardziej chodliwe na zachodzie wątki takie jak Holocaust, problemy niepełnosprawnych i wykluczonych. Świat establishmentu współczesnej sztuki polskiej w pigułce

Love story i trekking w Dolomitach.

2010-10-12T20:37:00.000+02:00

Jeśli miłość między Maurizio Cattelanem i Victorią Cabello, która narodziła się podczas wycieczek organizowanych przez Galleria Civica di Trento była znana od jakiegoś czasu, to zdecydowanie mniej znana jest historia miłości dyrektora muzeum w Trento, Fabio Cavalucci'ego i polskiej videoartystki Katarzyny Kozyry. Pokazy Kozyry organizowane przez dyrektora w muzeum w Trento i kolejne wspólne trekkingi okazały się tak wyczerpujące, że oboje postanowili wybrać się na zasłużony, wspólny odpoczynek w spa. Jak widać na załączonym zdjęciu, oboje czują się świetnie, miłość rozkwita. Wygląda na to, że wycieczki planowane przez muzeum Trento i Fabia Cavalucci ...ściągać teraz będą wszystkich kawalerów świata. Fabio sbocciato ...

Subtelne negocjacje.

2010-10-11T20:32:00.000+02:00

O tym, kto zostaje klasykiem, decydują subtelne negocjacje między kolekcjonerami, prywatnymi galeriami, dyrektorami muzeów i kuratorami. Społeczeństwo nie ma na to żadnego wpływu. Klasykiem można zostać jedynie poprzez odpowiednią promocję, w przeciwieństwie do dawnych czasów, kiedy artysta musiał trafić w potrzeby narodowej publiczności. Świat establishmentu współczesnej sztuki polskiej w pigułce

DWA LATA WALKI

2010-09-11T09:28:00.000+02:00

Marionetka.

2010-08-12T20:25:00.000+02:00

Agitka.

2010-08-11T19:49:00.001+02:00

Młodych ludzi sztuki nawołuje się do składania podpisów pod listą bojkotujących. Na czele listy prócz Rajkowskiej znajdują się „przedstawiciele partii” rządzącej sztuką – wykładowcy uczelni oraz studiów kuratorskich będący jednocześnie właścicielami lobbingowych galerii oraz dyrektorami głównych instytucji kultury. Jak ma poczuć się student, któremu Joanna Mytkowska – jego wykładowca, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, prawa ręka Fundacji Galerii Foksal i nieoficjalnie wielu innych instytucji – mówi że ma złożyć podpis pod petycją? Wybór jest jeden: albo jesteś z nami albo przeciwko nam… ale jak jesteś przeciw nam to jesteś skończony! The Krasnals

System awaryjny.

2010-08-07T19:47:00.000+02:00

okazuje się – że system miejscami przecieka, i objęcie posady dyrektora CSW przez Łubowskiego jest niespodziewaną awarią, bardzo kosztowną, bo z portfeli naszej czołówki sztuki polskiej rocznie będzie ubywać sześć milionów złotych potencjalnie zagarniętych już pieniędzy. The Krasnals

ludzie często nie kierują się w życiu zasadami, które wyznają

2010-08-04T21:40:00.000+02:00

Gdyby chrześcijanie zawsze kierowali się etyką chrześcijańską, nie byłoby oczywiście niebezpieczeństwa, że wspólnota zagrozi prawom mniejszości. Dobrze wiemy jednak, że ludzie często nie kierują się w życiu zasadami, które wyznają. Kuroń: Państwo demokratyczne - nie katolickie, Krytyka polityczna

Myśleć ekonomicznie.

2010-08-03T11:09:00.000+02:00

„To, co zaprezentowała dotychczas pani Zielińska, jest bardzo jednokierunkowe i niestety powiązane układami z warszawskimi galeriami, również prywatnymi. Prywatne pieniądze zaczęły mieszać się z publicznymi. Jak? Dzięki publicznym funduszom lansuje się artystów, aby potem sprzedać ich prace prywatnie” Paweł Łubowski za The Krasnals.

Autorytet.

2010-07-31T11:06:00.000+02:00

„Oświadczamy, że w zaistniałych okolicznościach nie będziemy – jako artyści czy kuratorzy – uczestniczyć w organizowanych przez CSW Znaki Czasu w Toruniu przedsięwzięciach. Nie chcemy bowiem wspierać i autoryzować tej sytuacji własnymi nazwiskami.” Joanna Rajkowska za The Krasnals

Barter.

2010-07-27T10:59:00.000+02:00

artyści międzynarodowi zapraszani przez OFSW są jedynie niezbędnym barterem dla ważnych kontaktów i interesów za granicą. Czy na tym ma się opierać owa nowoczesna i międzynarodowa linia programowa? Ten program już się skończył!!! Jest przewidywalny i nudny. Formalnie miałki, intelektualnie jałowy. The Krasnals

seans nienawiści

2010-07-25T11:26:00.001+02:00

to pod Pałacem Prezydenckim napuszcza się ludzi do przestępstw, do rasizmu, do ksenofobii, wymyśla się od Żydów, oskarża się o to, że ktoś jest zabójcą Lecha Kaczyńskiego. Pytam się, gdzie jest prokuratura. W żadnym normalnym państwie nie byłoby do pomyślenia, żeby w centrum Polski, pod Pałacem Prezydenckim, odbywał się niebywały seans nienawiści. Palikot: Lech Kaczyński zginął wskutek własnej głupoty

Bitwa

2010-07-24T11:24:00.003+02:00

Bitwa o interpretację, świadomość i mentalność - to jest ta bitwa, która się teraz rozstrzyga. Palikot: Lech Kaczyński zginął wskutek własnej głupoty

to był prywatny wyjazd

2010-07-23T11:23:00.000+02:00

W języku dyplomatycznym, to był prywatny wyjazd, bo nie było zaproszenia głowy państwa czy innej ważnej figury państwowej innego kraju. Ten wyjazd był spowodowany chęcią przykrycia środowego wyjazdu Tuska i pojednania polsko–rosyjskiego. Skład tego wyjazdu ustaliła Kancelaria Prezydenta, a ja chciałbym wiedzieć, czy były konsultacje w tej sprawie z Jarosławem Kaczyńskim, czy była nagonka na pilotów i czy na komitecie politycznym PiS ta nagonka na pilotów lotu do Tbilisi był wcześniej ustalona, o czym rozmawiali bracia Kaczyńscy w trakcie lotu Tu-154. Tych informacji potrzebujemy, żeby sobie uwiarygodnić tę czy inną tezę. Palikot: Lech Kaczyński zginął wskutek własnej głupoty

mohery w kulturze

2010-07-23T10:57:00.000+02:00

To są właśnie najgroźniejsze mohery w kulturze – które modlą się i klękają przed jedynym Bogiem – układem scalonym kilku zaledwie warszawskich galerii. To jest właśnie ta kultywowana niestety nadal mentalność radzieckiego działacza (o której mówi Balcerowicz), o konserwatywnym zacięciu – pisowsko-rastrowska nomenklatura dążąca do centralizacji sztuki, nie pozostawiająca innych opcji. Problem polega na tym, że napływowa ludność stanowiąca jądro tych struktur, w pogoni za karierą, wpycha się w układy, monopolizując całą strefę. Ich propozycja artystyczna zamyka się w wybranych 20-30 artystach, od Azorro, przez Sasnala po Rajkowską, którymi eksploatuje się wszelkie możliwe źródła promocji za publiczne pieniądze. The Krasnals

komplesky

2010-07-21T10:54:00.001+02:00

zaściankowość środowiska OFSW objawia się głęboko zakorzenionymi kompleksami wobec zachodu - dążeniem kropka w kropkę za „doskonałym” wzorem narzuconym z zewnątrz. The Krasnals

zamknięte, ograniczone, homofobiczne, antysemickie, zaściankowe

2010-07-20T10:51:00.001+02:00

Przedstawiciele i członkowie środowiska OFSW wychodzą między innymi z założenia, że należy edukować niedojrzałe społeczeństwo w byciu tolerancyjnym. Z ich obserwacji bowiem wynika, że jest ono zamknięte, ograniczone, homofobiczne, antysemickie, zaściankowe, właśnie z powodu braku otwartości. W praktyce okazuje się, że samo jądro Forum jest towarzystwem wyjątkowo ksenofobicznym wobec innych niż własne propozycji artystycznych – totalnie wykluczającym innych artystów, nawet na bardzo wysokim poziomie artystycznym. The Krasnals

wybór

2010-07-19T21:10:00.001+02:00

albo jesteś z nami albo przeciwko nam… ale jak jesteś przeciw nam to jesteś skończony!
[komentarz] do CSW ZNAKI CZASU TORUŃ - OTWARTY PROTEST - BOJKOT PRZECIWKO BOJKOTOWI ARTYSTÓW I KURATORÓW

Wklej, roześlij dalej!

2010-07-19T19:53:00.000+02:00

Apelujemy! Ile mamy ulegać presji centralizacji Warszawy? Wesprzyjmy Pawła Łubowskiego! OFSW jest bandą nieudaczników, której głównym celem jest ssanie – z publicznych pieniędzy. Jest wiele innych artystów i ośrodków kultury o wysokim potencjale spoza tego układu, dajmy im również możliwości! Jak długo ma trwać ta historia?
Wreszcie jest szansa na zalążki demokratycznego działania w sztuce, która osłabi istniejącą dotąd oligarchię, nie mającą nic wspólnego z głoszonymi przez OFSW dążeniami do demokracji!

Wklej, roześlij dalej!

link do petycji za Łubowskim:
http://www.ipetitions.com/petition/csw-torun-director/

link do petycji przeciw Łubowskiemu:
http://www.ipetitions.com/petition/torun/

(Apel przeniesiony ze strony The Krasnals)

Towarzystwo OFSW.

2010-07-19T10:41:00.007+02:00

Towarzystwo OFSW wykazuje się skandalicznym brakiem tolerancji w stosunku do artystów i ludzi sztuki nie ze swojego kręgu, co jest sprzeczne z głoszonymi przez nie ideami i głównymi założeniami opierającymi się na dążeniu do demokracji w sztuce.

The Krasnals

Brak orientacji.

2010-07-15T21:17:00.000+02:00

Praca ta wprowadzała w sytuację zagubienia, braku orientacji – podważając w ten sposób zaufanie do muzeum jako archiwum - miejsca, gdzie dokonuje się, a właściwie usiłuje się dokonać, porządkowanie sztuki. parergon

2010-07-13T20:35:00.000+02:00

Pisze Pan o wydźwięku strategiczno-społecznym wystawy, ale przecież łatwo można sobie wyobrazić wystawę homo ale dobrą artystycznie. Tymczasem tutaj rozpaczliwe, współczesne bzdety flekuje się bzdetami historycznymi. Te historyczne jednak, nie dlatego zalegały w magazynie MNW, że są męską golizną, tylko dlatego, że są nudną, ulizaną siermięgą artystyczną. Te współczesne z kolei, na jotę nie są śmielsze, za to dużo gorsze formalnie od znanych, wielokrotnie pokazywanych bez żadnej wydumanej cenzury prac Wiktora Gutta, Linkego czy Stajudy, że o Maciejewskim nie wspomnę. Warto by o tym pamiętali wszyscy ci pseudowyemancypowani szlifierze nocnych diamentów przy kolejnych tego rodzaju pokazach.galeria browarna, potasik

Podmuchy powietrza zwracają odbiorcę ku jego własnej cielesności.

2010-07-09T21:12:00.001+02:00

Użycie kraty kieruje uwagę odbiorcy ku samemu procesowi doświadczania sztuki. Stwarza ona dystans, czyniąc obraz częściowo niedostępnym, a jego odbiór fragmentarycznym. Paradoksalnie wzmaga to pragnienie kontaktu z obiektem, chęć zbliżenia się do niego, a także scalenia poszczególnych fragmentów w całość. Podmuchy powietrza zwracają ponadto odbiorcę ku jego własnej cielesności, fizyczności, usytuowaniu tu i teraz, w konkretnej, historycznej - ograniczonej czasowo i przestrzennie - rzeczywistości. W ten sposób wskazano na trudności związane z recepcją dawnej sztuki. Pomysł bardzo prosty, a dający niezły efekt. parergon

jakie to te autory są postępowe

2010-07-07T20:37:00.001+02:00

W cnotliwej komunie Maciejewski był nawet na topie. Nikt nigdy tego nie cenzurował. W ogóle nie mam wątpliwości, że te wszystkie wystawki typu Gender Check czy Ars Homo, podobnie jak naciągane teorie o wykluczeniach mają -zdaje się jeden cel: pokazać jakie to te autory są postępowe, a ci, co się im nie widzi - moher. No i drugi cel: publiczna kasa.galeriabrowarna, anonim

O tym co detalicznie wszystkim wisi.

2010-07-05T20:29:00.003+02:00

Misja Cernego też jest tu z księżyca (więcej miałby do roboty u siebie w Pradze, gdzie niedawno zdemolowano wystawę Fussa), bo od czasów posła Tomczaka (tego od Catellana - było nie było parę lat temu) wszystkim detalicznie wisi, co takiego panowie Piotrowski z Leszkowiczem wymyślą za kasę podatnika, by zeźlić ciocię Helenkę z Wąchocka lub ojca bez dzieci z Torunia.galeria browarna

Sztuka jest tam, gdzie się jej nie spodziewasz...

2010-07-03T14:31:00.001+02:00

Street Art Doping 2010 - program i opis

Nowoczesny, albo prowincjonalny.

2010-07-03T09:42:00.000+02:00

(...) do konkursu stanął nie menedżer, ale człowiek sztuki - Paweł Łubowski z Poznania (...) 17 maja odbyło się posiedzenie jury. Łubowski zdobył najwięcej punktów, ale zaraz potem dało się słyszeć z łona komisji krytyczne uwagi. (...) Łubowski, który 1 lipca przyszedł do pracy, ma przeciw sobie zespół kuratorów, którzy swój protest przesłali do prezydenta.(...) Do prasy przedostały się wypowiedzi Łubowskiego o poprzednim programie CSW - jakoby był "jednokierunkowy" i "powiązany z układem warszawskich galerii". Wszystko wskazuje na to, że międzynarodowa i nowoczesna linia programowa zostanie złamana, a CSW podryfuje w stronę prowincjonalizmu.

JB: nie znam się na tym, ale mam swoje zdanie.

2010-07-02T21:21:00.001+02:00

Wszystkie te doświadczenia zostały nagle łatwym gestem postawione pod znakiem zapytania przez kolesia, który twierdzi „nie znam się na tym, ale mam swoje zdanie”. Zaproponowałam Banasiakowi, żeby mnie przeprosił za to, co bezczelnie insynuował. Napisałam też, że w świetle polskiego prawa mój tekst nie łamie przepisów kodeksu karnego, natomiast jeśli Banasiak opublikuje swój tekst, będzie to zniesławienie. Ewa Majewska, Jak działa cenzura w Obiegu? Po męsku i bez pardonu

Monopol Instytucji 2

2010-07-01T20:34:00.002+02:00

Wszyscy artyści, nawet tak niepokorni jak Courbet, przyznawali, że bez możliwości pokazywania swoich prac artysta nie istnieje: nie istnieje dla publiczności, dla nabywców, dla zleceniodawców. Salon, mając monopol wystawienniczy, przesądzał więc nie tylko o karierze, ale o zaistnieniu artysty. W żadnym kraju Salon nie był instytucją tak prestiżową, tak znaczącą i tak monopolizującą życie artystyczne jak we Francji. Odrzucenie obrazu na Salon oznaczało śmierć cywilną. Między Salonem a rynkiem, Z prof. MARIĄ POPRZĘCKĄ rozmawia BOGUSŁAW DEPTUŁA, Tygodnik Powszechny
09-10-13

Ellis Paul - The Day After Everything Changed

2010-06-29T20:42:00.000+02:00

pokraczne sondowanie

2010-06-29T20:28:00.000+02:00

...ta wystawa w Muzeum NARODOWYM jak i np. wystawa "Siusiu w torcik" w NARODOWEJ Galerii Zachęta to jest takie pokraczne sondowanie, na ile JUŻ sobie można pozwolić w tym rzekomo "katolickim" kraju. O sztuce tu nikt nie mówi, tylko o obszarach do zawłaszczenia. Oczywiście mowa jest o obszarach suto dotowanych. Nikt tu przecie nie rzuca się "zawłaszczać" prywatnych przestrzeni galerii, bo te finansowo ledwo zipią, najczęściej wisząc u klamki takiego czy innego urzędasa, ale takie instytucje "narodowe" z milionowym budżetem i owszem, są smakowitym kąskiem.galeria browarna

Campowy.

2010-06-23T21:28:00.001+02:00

Campowy rodzaj obcowania ze sztuką odrzuca zwyczajowe kategorie „dobry-zły” jako niewystarczające. I proponuje nową: „rzeczy tak złych, że aż dobrych” Bogusław Deptuła

zmiana tematu

2010-06-21T20:40:00.000+02:00

2010-06-20T18:39:00.001+02:00

Można pomyśleć, że to zabieg mało wyszukany i niewystarczający do zmierzenia się z matejkowską wizją bitewnego kłębowiska. Ale czy jest przez to mniej realistyczny? Niekoniecznie. Lipcowy żar, spalona ziemia i kurz wzbijany w powietrze tysiącami nóg i końskich kopyt były dla Matejki elementami niewartymi ani analizy, ani tym bardziej uwiecznienia. Spróbujmy sobie jednak wyobrazić rzeczywistą przejrzystość powietrza 15. lipca 1410 pod Grunwaldem…

Kamil Kuskowski - bitwa o malarstwo,Witold Szwedkowski

Obraz niemały i dokładny

2010-06-19T18:44:00.000+02:00

Podziwiam Matejkę za „Bitwę pod Grunwaldem”. W końcu obraz niemały i dokładny. Plus za cierpliwość i chęci. Rozumiem nawet van Gogha i jego „Słoneczniki”, pomimo tego, że wielu jest artystów malujących kwiaty. Nie każdy jednak odcina sobie ucho, może to jest jakaś wytyczna dla artystów? Ale nawet moje najszczersze chęci nie pomogą mi w zrozumieniu obrazów, na których widnieją trzy kreski, kółko i trójkąt. I nie zrozumiem ludzi, którzy stojąc przed takim, powiedzmy, dziełem dywagują na wdzięczny temat pt. „co artysta miał na myśli?”

Może on nic nie miał na myśli? Może wstał któregoś dnia i postanowił sprawdzić ludzką naturę. Machnął pędzlem pięć razy i sprzedał obraz za wielkie pieniądze dorabiając do tego nie wiadomo jaką teorię. Pchnął machinę do przodu, a obraz zaczął żyć swoim życiem.

Sztuką nazwać sztukę sztuką, Agata Wojcieszczuk

Wytrawny wojownik

2010-06-18T18:37:00.001+02:00

Termin „kres malarstwa” prowokuje i przypiera do muru, odbiera pole do manewru. Co zrobić? Chińskie słowo „kryzys” przedstawia się za pomocą dwu znaków: „niebezpieczeństwo” i „ukryte możliwości”. Wytrawny wojownik, uzbrojony jedynie w pędzel, umie w takiej sytuacji wykorzystać swoją wiedzę - robi świadomy krok wstecz – ustępuje, a przez to zwycięża. Kamil Kuskowski - bitwa o malarstwo,Witold Szwedkowski

Władza jest najważniejsza.

2010-06-17T20:18:00.001+02:00

...wyciąganie wniosków z niedawnej przeszłości nie jest tylko domeną polityków. Wystarczy odrobina wyobraźni, aby odtworzyć sobie dukt myślenia osób, które chcą mieć monopol na Polskę. Każda z nich szuka sposobu na pozyskanie wyborców. I każda, kiedy przegra – żałuje, że wcześniej nie wpadła na zmianę języka i wizerunku. Tylko że dzisiaj, inaczej niż za PRL, ta „przemiana” odbywa się zupełnie bezwstydnie, na oczach milionów. W tej sytuacji najbardziej stosowne byłoby hasło: „Władza jest najważniejsza”. Jeśli nie ma się czego wstydzić, to idźmy na całość. Anda Rottenberg,NO NAPRAWDĘ: Polityczna lekcja historii

Minimalizm w barze.

2010-06-16T18:05:00.002+02:00

Andrzej Chyra siedząc w barze z Janem Fryczem mówi o czarno-białym, minimalistycznym” płótnie współczesnego malarza - może Sasnala, może Maciejowskiego. Lakoniczna i trochę krępująca aktora wypowiedź daje do zrozumienia, że dzieło to jest z pewnością modne, ale wskazane do powieszenia raczej ze snobistycznej konieczności. Nie dziwi zatem, że kaloryfer w podłodze wzbudzać może większe emocje… Ta śmieszno-smutna powiastka rodem z reklamy unaocznia los figuratywnych fetyszów, płaszczyzn stworzonych bez charyzmy i odwagi. Obrazy stają się obrazkami godnymi konsumpcji przez, tak zwany, rynek sztuki.

Kamil Kuskowski - bitwa o malarstwo,Witold Szwedkowski

A tak w ogóle – jak podnieca, skoro nie podnieca?

2010-06-14T20:37:00.000+02:00

Oglądałam ekspozycję skonsternowana. Nie mam na myśli obrazów czy rzeźb wywołujących pąs na obliczu panien. Zresztą dziś byle magazyn o seksprofilu oferuje więcej podniet… A tak w ogóle – jak podnieca, skoro nie podnieca? Jest goło, ale niewesoło, Monika Małkowska 09-06-2010,
galeria

Wspólna sprawa.

2010-06-13T21:09:00.000+02:00

Niech żyją owce.

2010-06-12T21:06:00.001+02:00

Procesja.

2010-06-11T21:00:00.002+02:00

W strone światła.

2010-06-09T20:55:00.000+02:00

Marsz równości.

2010-06-08T20:54:00.002+02:00

"Rozpuścić stado owiec."

2010-06-07T20:46:00.003+02:00

Raghava KK: Five lives of an artist

2010-06-02T18:01:00.001+02:00

Sami swoi.

2010-05-30T11:48:00.001+02:00

Protestuję przeciwko próbom traktowania mojego uczestnictwa w Radzie Programowej CSW jako argumentu przeciwko wystawianiu tam artystów związanych z galerią Raster. Jest to krzywdzące dla artystów. Tu nie ma wszak żadnej wrogiej zależności. A jeśli ktoś uważa, że jest - to ze wszystkich Rad Programowych instytucji wystawienniczych powinno się najpierw wycofać wszystkich... artystów. [...] Łukasz Gorczyca - współwłaściciel Galerii Raster, Członek Rady Programowej CSW Znaki Czasu w Toruniu, krytyk, kurator . Osamotnienie. Rozmowa z Łukaszem Gorczycą o zmianach w CSW Znaki Czasu w Toruniu, Monika Weychert-Waluszko

Decyzje pod presją.

2010-05-29T14:34:00.000+02:00

Presja była od 2008 roku od sławnego lądowania w Erewaniu, zamiast Tbilisi. tego nie trzeba było mówić w trakcie sobotniego lotu - każdy pilot wiedział, że ma wylądować.Niewykonanie rozkazu Prezydenta dot. lądowania w Tibilisi Gosiewski nazwał tchórzostwem i niesubordynacją... studio opinii

Inwestorom ku przestrodze.

2010-05-28T14:31:00.001+02:00

Innym ważnym wydarzeniem było wczoraj przesłuchanie władz Goldman Sachs przez amerykańskich senatorów, którzy chcieli wyjaśnić rolę banku w kryzysie finansowym.

O ile z etycznego punktu widzenia nie ma wątpliwości, że nieujawnienie przeciwnych do zajmowanych przez klientów pozycji w skomplikowanych instrumentach jest karygodną praktyką, to kwestia legalności tych działań jest bardziej złożona. Jeśli mielibyśmy wyciągnąć z wczorajszego przesłuchania tylko jeden wniosek, to nie dotyczyłby on winy banku lub jej braku, ale złożoności omawianych transakcji i systemu finansowego. Senatorzy wielokrotnie prosili ekspertów o wyjaśnianie specjalistycznych mechanizmów i terminów ("jak działa syntetyczne CDO", "jaką rolę pełni animator rynku"), co tłumaczy po części czemu w tzw. mainstreamowych mediach oskarżenia pod adresem Goldman Sachs sprowadza się do tezy "banki kradną". Łukasz Wróbel, Open Finance, Ważna lekcja dla początkujących inwestorów , inwestycje.pl

Indywidualny gest może wywołać społeczną zmianę

2010-05-27T11:34:00.000+02:00

(...) Po okresie politycznego oporu nadszedł czas ekstazy, a zwycięstwo Baracka Obamy można porównać do ulewy z burzowej chmury, która skąpała w odnowie cały naród". Zdaniem kuratorów artyści odkrywają na nowo, że indywidualny gest może wywołać społeczną zmianę. (...)

Odejście od sztuki zwanej zaangażowaną (lub krytyczną) oznacza także schyłek sztuki spektaklu, hecy i szoku. Dominuje zwrot ku introspekcji. (...) artyści stawiają na rzemiosło oraz dekoracyjność - z dumą prezentują nam pozbawiony znaczenia piękny przedmiot. Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, 2010-04-01

Władza czyni cuda.

2010-05-26T11:43:00.001+02:00

Rozwój i zakorzenienie tak dużej i ambitnej programowo instytucji sztuki współczesnej w mieście takim, jak Toruń, będzie zapewne trwało jeszcze długo. To jest proces, który wymaga determinacji i zaangażowania, w szczególności ludzi kierujących tą instytucją i pracujących w niej. Przede wszystkim zaś miasto powinno się czuć gospodarzem CSW, być za nie odpowiedzialne i dumne z niego, dbać o to, by była to instytucja o międzynarodowej randze. Jeśli samorządy w Polsce będą tego świadome, to będzie prawdziwy sukces i symptom istotnych cywilizacyjnych zmian, które wcześniej czy później i tak muszą się dokonać. Nie jestem przekonany, że centralne sterowanie byłoby lepszym rozwiązaniem, bo ta instytucja i tak musi stać się częścią miasta i jego tożsamości, musi zostać zaakceptowana i zrozumiana lokalnie, inaczej nie ma racji bytu.

Osamotnienie. Rozmowa z Łukaszem Gorczycą o zmianach w CSW Znaki Czasu w Toruniu, Monika Weychert-Waluszko

Zbędni.

2010-05-25T23:43:00.000+02:00

Tworzenie obrazów przestało być domeną artystów, stało się produktem specjalistów od reklamy. Najnowsza sztuka polska, Wojciech Włodarczyk.culture.pl

Kto płaci ten wymaga.

2010-05-25T11:39:00.000+02:00

Najnowsza toruńska instytucja narodziła się w ramach rządowego programu operacyjnego "Znaki czasu", który pierwotnie polegał na koordynacji działań regionalnych Towarzystw Zachęty Sztuk Pięknych. W lutym 2006 r. resort kultury oficjalnie powołał do istnienia tę placówkę. W tym samym czasie zdobyła ona status narodowej instytucji kultury podlegającej rządowi. To znaczy, że minister wpisał ją do rejestru gwarantującego CSW dofinansowanie sięgające nawet 80. proc. wszystkich kosztów jej utrzymania.obieg.pl

Oszczędności na drodze.

2010-05-24T20:14:00.001+02:00

POLSKIE NAPISY! Ale żeby je móc czytać, powiększ najpierw obraz do pełnego ekranu (ikonka z czterema strzałkami nad filmem po prawej stronie, następnie wybierz (na dole ekranu) opcję View subtitles i z rozwijanej listy języków wybierz Polish)

Splot.

2010-05-23T11:28:00.000+02:00

(...) przemian współczesnej kultury wizualnej nie można zrozumieć bez rozpatrzenia splotu skomplikowanych zależności, jakie istnieją między sferami technologii, nauki i sztuki. (...) Cyberkultura. Syntopia sztuki, nauki i technologii

Udział Prezydenta.

2010-05-21T11:15:00.001+02:00

Głosy osób spoza załogi w kabinie Tu-154 czarne skrzynki zarejestrowały na 16-20 minut przed katastrofą - [...] polski ekspert - psycholog będzie oceniał, jaki był poziom stresu załogi Tu-154 tuż przed katastrofą. Ekspert będzie analizował zarówno nagrania rozmów załogi podczas feralnego lotu, jak i nagrania ich prywatnych rozmów (jaka jest definicja prywatnej rozmowy?)

K. zaznaczył też, że w jego ocenie załoga na pewno zdawała sobie sprawę z tego, jak bardzo ważny jest udział prezydenta w uroczystościach 70. rocznicy zbrodni katyńskiej. [...] kwestia ewentualnego wywierania wpływu na załogę musi być jeszcze zbadana.[...]

Pytana o to, dlaczego w kabinie znajdowały się dodatkowe osoby, A. powiedziała, że zgodnie z rosyjskimi przepisami nie ma możliwości, by w kabinie znajdowały się osoby, które nie są bezpośrednio związane z lotem. (ale) - Samolot nie należał do lotnictwa cywilnego, a do sił powietrznych. Takie procedury nie obowiązują lotnictwa wojskowego. "Wiemy, czyj był głos w kabinie"

My też wiemy.

2010-05-20T11:11:00.001+02:00

Wiemy, do kogo należał głos w kabinie, ale nie możemy tego podać. Są to pewne względy moralno-etyczne - powiedziała Tatjana Anodina, przewodnicząca Międzypaństwowego Komitetu Lotniczego. "Wiemy, czyj był głos w kabinie"

OBCY na pokładzie?

2010-05-19T11:10:00.000+02:00

Nie było zamachu, pożaru, wybuchu ani awarii na pokładzie samolotu Tu-154. Silniki maszyny pracowały do momentu zderzenia z ziemią, system TAWS był włączony i przekazywał informacje dla załogi (...)
Drzwi do kabiny pilotów prezydenckiego samolotu były otwarte w trakcie podejścia do lądowania - powiedziała Anodina. Podano wstępne wyniki śledztwa;

Definicja dzieła sztuki po amerykańsku.

2010-05-17T12:09:00.003+02:00

Ocena tegorocznego biennale jest tym ostrzejsza, im bardziej krytyk hołduje przekonaniu, że sztuka powinna być barometrem nastrojów społecznych i rzecznikiem zmiany. „Wystawa wydaje się zorganizowana pod nowojorski rynek sztuki, na którym - o ile tylko obiekt dobrze wygląda i znajdzie się nań bogaty nabywca - można go uznać za »dzieło «”- pisze Blake Gopnik w „Washington Post”. „Wygląda na to, że amerykańscy artyści nie wiedzą, co dalej ze sobą począć, ale - jak my wszyscy - wykonują wciąż puste gesty”. Z kolei w „New Tork Timesie” czytamy: „Po raz pierwszy od lat Whitney Biennale nie składa obietnic bez pokrycia, a kuratorom należą się wysokie noty za solidną i rozważnie dobraną wystawę”.

Jedno jest pewne: kuratorzy Whitney Biennale potrafili dotychczas bezbłędnie wyłowić najciekawszych twórców. Na ekspozycji "Co zostało z poprzednich biennale w stałej kolekcji" można znaleźć wszystkie nazwiska z podręcznika XX-wiecznej historii sztuki - od Edwarda Hoppera przez Jacksona Pollocka po Matthew Barneya. Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, wyborcza.pl, 2010-04-01

Wszechświat czyli poza Sztuką.

2010-05-16T20:01:00.000+02:00

zapluty karzeł rewolucji

2010-05-14T12:11:00.000+02:00

Najsmutniejsze jest to, że współczesna kultura zachodnia, mająca aspiracje do uniwersalności, przypisująca sobie szerzenie „jedynie" słusznych poglądów i wartości i utożsamiająca siebie z Dobrem, Pięknem i Prawdą działa w myśl totalitarnych i monopolistycznych praktyk. Zarzuca tym samym dziedzictwo Oświecenia, z którego się bezpośrednio wywodzi. racjonalista.pl

Wizję czy rozwój?

2010-05-14T00:02:00.003+02:00

To kultura jest zdolna wykreować wizję rozwoju, której Polsce ciągle brakuje. ArtBazaar,Organizatorzy akcji Obywatele Kultury szukają wolontariuszy na Noc Muzeów

Czyżby?

2010-05-13T23:51:00.000+02:00

Dążymy też do reformy podziału środków finansowych na kulturę. Demokratyczny, społecznie użyteczny i społecznie kontrolowany system podziału środków zapobiegnie marnotrawieniu środków na biurokrację i doraźne cele. ArtBazaar,Organizatorzy akcji Obywatele Kultury szukają wolontariuszy na Noc Muzeów

Oczy, które widzą lepiej, albo ślepi na kontekst.

2010-05-13T11:53:00.002+02:00

Recenzentowi z dziennika "Star Ledger" instalacja polskiego artysty [12 metrów workowatej tkaniny z dziurami jakby wyjedzonymi przez mole - to gobelin zatytułowany przez artystę "Rok, w którym nawiązaliśmy kontakt". Po lewej stronie stoi przed nią "Czerwony karzeł"] skojarzyła się ze scenografią z broadwayowskiego musicalu "Król Lew" według filmu Disneya. Krytykowi popularnego tygodnika "Time Out" - z hołdem złożonym spektaklom Józefa Szajny i Tadeusza Kantora z lat 60. i 70. Zdaniem Petera Schjeldahla, recenzenta prestiżowego "New Yorkera", instalacja Uklańskiego "była jednym z kilku chwalebnych wyjątków na tym biennale, którego organizatorzy najwyraźniej nie chcieli narażać się estetycznym apetytom publiczności, a może nawet postanowili je wprowadzić w stan uśpienia". Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, wyborcza.pl, 2010-04-01

Krasnale dobre na każdą okazję.

2010-05-12T11:49:00.000+02:00

Krytycy sporo uwagi poświęcają monumentalnej instalacji Piotra Uklańskiego, która otwiera tegoroczne biennale. Wychodzący z wind na trzecim piętrze widzowie stają naprzeciw szerokiej na ponad 12 metrów workowatej tkaniny z dziurami jakby wyjedzonymi przez mole - to gobelin zatytułowany przez artystę "Rok, w którym nawiązaliśmy kontakt". Po lewej stronie stoi przed nią "Czerwony karzeł", czyli płaskorzeźba w kształcie koła, pokryta wyciskaną z olbrzymiej tuby krwistoczerwoną farbą - przypomina to trochę gigantyczne serce wydarte z piersi jakiegoś monstrum. Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, 2010-04-01

Złoto dla zuchwałych!

2010-05-11T20:25:00.000+02:00

Zamek Ujazdowski do wzięcia. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosiło 10. maja konkurs na stanowisko dyrektora warszawskiego CSW. więcej >> obieg.pl

Dobry adres podstawą sukcesu.

2010-05-11T11:47:00.001+02:00

Trwające do końca maja biennale ma w tym roku - jak na czas recesji przystało - skromniejszy charakter niż poprzednie pokazy. Słynny włoski kurator Francesco Bonami, który siedem lat temu zorganizował biennale weneckie, oraz młodszy od niego o pokolenie Gary Carrion-Murayari z Whitney Museum zaprosili 55 artystów - niemal dwa razy mniej niż dwa lata temu. Wśród 15 nowojorczyków jest dwoje Polaków mieszkających tu od lat - Piotr Uklański oraz Ania Soliman. Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, 2010-04-01

Ci wspaniali mężczyźni... więc musi być BuM!!!

2010-05-10T14:34:00.000+02:00

ArtBoom Festival Znamy już program ArtBoom Tauron Festivalu 2010! W tym roku zobaczymy prace m.in. Cezarego Bodzianowskiego, Grzegorza Drozda, Gustava Metzgera, Guy'a Ben-Nera, Janka Simona, Kerima Seilera, Kobasa Laksy, Macieja Kuraka, Raumlaborberlin, Roberta Kuśmirowskiego i Sergey'a Shabohina. Facebook

Sztuka nic nie kosztuje.

2010-05-09T22:23:00.001+02:00

Świat sztuki bez przerwy jest szarpany różnymi akcjami: przy okazji powodzian, chorych dzieci, a także WOŚP. Reszta świata nagle sobie wtedy przypomina, że istnieje świat sztuki, i że ma coś do "ROZDANIA". Bo gdy świat sztuki ma coś do "SPRZEDANIA" reszta świata odwraca oczy w drugą stronę.galeriabrowarna

Zgaduj Zgadula ... Kto tak dobrze kula?

2010-05-09T00:13:00.000+02:00

... zadebiutował w Krakowie w latach 90. XX wieku, więc jego postawa artystyczna kształtowała się w epoce transformacji, gdy skutkiem przemian ekonomicznych i społecznych był dynamiczny rozwój mass mediów. W swoim malarstwie, z założenia - realistycznym, artysta prowadzi dialog z nimi oraz reprezentowaną przez nie kulturą popularną. Medialne zapożyczenie to ważna cecha tego malarstwa: miejsce klasycznego, akademickiego „studium z natury” zajmuje „studium” z amatorskiej fotografii, ilustracji wyciętej z gazety, kadru filmowego lub Internetu. Kolekcjonowane przez niego wycinki i fotografie składają się na swoiste medialne archiwum. MNK

Pozycjonowanie sztuki współczesnej.

2010-05-04T12:14:00.000+02:00

jaki jest sens robienia takiego rankingu, jeżeli po jego przeprowadzeniu okazuje się, że pan artur żmijewski zajmuje pozycję 27, a na liście nie ma w ogóle józefa szajny?
albo np., gdy przed artystami janem cybisem (pozycja 101), i henrykiem cześnikiem (pozycja 102) wyrasta sobie „talenciak” pokroju pana piotra uklańskiego (pozycja 87).

o czym ma to niby świadczyć? chyba jedynie o tym, że ten kompas wskazuje kurs na wyspy nonsensu! Boskie Ciacho

Kobiety dobre na kryzys.

2010-05-03T11:44:00.000+02:00

Po raz pierwszy w historii biennale większość autorów stanowią kobiety i po raz pierwszy kuratorzy zrezygnowali z wybicia w tytule jakiejś dominującej tendencji - show nazywa się po prostu "2010". Kryzys wymusił także ingerencję w "dzieło" konceptualisty Michaela Ashera, który proponował, aby przez tydzień placówka była otwarta dla zwiedzających przez 24 godziny na dobę. "Ze względów budżetowych dyrekcja muzeum zmuszona jest skrócić ten okres do trzech dni" - czytamy w specjalnym komunikacie. Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, 2010-04-01

Bez wyboru.

2010-05-02T19:24:00.000+02:00

Obrazy wcześniej widziane kiełkują w podświadomości i narzucają sposób postrzegania. Takie rzeczy, cz 2, nawiasem mówiąc

W cenie i na scenie.

2010-05-01T10:35:00.000+02:00

Na dobrą sprawę na tej ścianie w Tate w ogóle nie było prac Uklańskiego: jakiś kalendarz, wyborcza agitka "w samo południe, trochę fotek, plakatów z innych jego wystaw. Taka zbieranina jakiej pełno było nad tapczanami w pokojach nastoletniej młodzieży 30 lat temu w Polsce. Gdzieś to pewnie zobaczył(przywrócone do łask) i zmałpował. Artystyczna abnegacja za państwowe środki cały czas jest w cenie. Uklański wybił dziurę w ścianie galerii i powiesił kartkę z ceną. Jakiś Banasiak czy ktoś w tym guście się oczywiście zachwycił, nie wiedząc, że niejaka Bonvicini już wcześniej też wybiła i wyceniła. To rzeczywiście jest niezły greps: Uklański nie tylko potrafi zmałpować jak coś zrobi, ale małpuje również wtedy gdy nie robi nic. [komentarz: galeriabrowarna, odpowiedź z Tate i nasz portret w Taschen, The Krasnals]

musztarda i ocet

2010-04-30T21:43:00.000+02:00

To był inny ustrój. Artysta miał autorytet, nauczyciel także. Nie było popkultury ani niczego, generalnie musztarda i ocet, więc plastyka miała niewielką konkurencję. Walczyłam z Disney’em i to była podstawowa bitwa. Kaczor Donald kontra Wąsowska. KURATORSKA SZTUKA DLA SZTUKI, krytykant.pl, komentarz

Naganiacz i czerwona książeczka.

2010-04-29T21:32:00.000+02:00

Niemal wszystkie jego przedsięwzięcia opatrzone są notką: "wydano ze środków MKiDN", "dzięki dofinansowaniu m.st. Warszawy". Taki też jest przypadek tej tutaj, czerwonej książeczki. [komentarz, galeriabrowarna, Raster Restart czyli ArcyNarcy]

Po postmodernizmie.

2010-04-28T20:24:00.000+02:00

Książka ta dotyczy nie tylko sztuki, lecz całej przestrzeni kulturowej, a od kiedy wszystko jest kulturą, właściwie całej przestrzeni publicznej. Sztuka budzi niepokój – pisze autor, bo nastawieni na wzniosłość i istotność, otrzymujemy często bylejakość opatrzoną autorytatywnym komentarzem. Dlatego jednym z celów swojej pracy autor czyni uodpornienie na retorykę i mechanizmy, które czynią nas bezradnymi wobec sztuki współczesnej. Celowi temu służy najlepiej rozdział o art world, czyli instytucjach i ideologiach sztuki najnowszej. Pisze więc Marzec o koniunkturalnej, cynicznej krytyczności, która staje się pozorem i konformizmem, która maskuje impotencję twórczą, a posługując się radykalnym zacietrzewieniem paraliżuje i prowadzi do apatii kulturowej oraz egoizmu roszczeń. Opowiada o idei sztuki krytycznej i o tym, co z niej zrobiono w Polsce. Charakteryzując krytykę wolnościową, określa ją jako fundamentalistyczną, dążącą do zniesienia wszelkiej określoności, posługującą się językiem korespondenta wojennego, promującą agresywny radykalizm. Krytykuje koncept „wstrząsania społeczeństwem do skutku” i rozumienie sztuki jako pochodnej procesów społecznych. Sztuce doraźnych aktualności przeciwstawia tę, która próbuje sprostać złożonej wielowymiarowości naszego istnienia. Kapitalne są filipiki autora przeciwko artyście instytucjonalnemu i zapośredniczonej przez media, udającej pozory głębi postsztuce – formie „uczestniczenia w grze o dominację kolejnych kulturowych aktualności”. Autor postsztuki jest zbiorowy (galerzyści, krytycy, sponsorzy), a pustka maskowana mantrami politycznymi, ekonomicznymi, ekologicznymi i społecznymi.

forumakademickie.pl , Grzegorz Filip, Sławomir Marzec, Sztuka, czyli wszystko. Krajobraz po postmodernizmie, Towarzystwo Naukowe KUL, Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Lublin 2008.

Czyści jak łza.

2010-04-27T20:18:00.000+02:00

<~cy_nik1> szkoda, że jesteście czyści jak łzy, bo to źle wróży polskiej sztuce współczesnej w świecie.

Stach Szabłowski: Nie, to akurat dobrze, nie ma nic gorszego niż skorumpowani kuratorzy.

<~cy_nik1> nieskorumpowani = bez władzy.

Stach Szabłowski: Brak władzy może być pozytywny, pod warunkiem, że interesuje cię sztuka i jej społeczny potencjał, a nie promowanie artystów w komercyjno-instytucjonalnym układzie. Ale zgoda, większość polskich kuratorów nie ma nawet cienia władzy, którą dysponują nasi zachodni koledzy. rozmowy onetu

przedsiębiorstwo obliczone na osiąganie wielkich zysków.

2010-04-26T20:26:00.001+02:00

Wszelkie współczesne mechanizmy dotyczące wolnego rynku, bankowości, zarządzania wielkimi korporacjami mają zastosowanie we współczesnej kulturze. Fumaroli przyznaje, choć z żalem, że państwo kulturalne to przedsiębiorstwo obliczone na osiąganie wielkich zysków przy małych kosztach własnych. Najbardziej jednak znaczący wydaje się autorowi fakt, iż, o ile w przypadku firmy takie postępowanie jest naturalne, to w przypadku kultury prowadzi do jej zubożenia, trywializacji, a w konsekwencji zniszczenia.
forumakademickie.pl. Anna Matraszek, Wszystko na sprzedaż, Marc Fumaroli, Państwo kulturalne. Religia nowoczesności, tłum. Hanna Abramowicz, Jan Maria Kłoczowski, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas, Kraków 2008.

Cyniczna rozmowa.

2010-04-24T20:13:00.000+02:00

<~cy_nik1> centrum Pompidou jest nonprofit, ale posiadanie w swojej biografii wystawy w CP podnosi cenę prac.

Stach Szabłowski: To prawda, istnieje związek między działalnością instytucji non-profit i galerii komercyjnych. Po prostu w miejscach non-profit można robić ciekawsze rzeczy i dlatego to właśnie tam buduje się renoma artystów. Inna sprawa to korupcja kuratorów publicznych instytucji artystycznych. W Polsce nie ma takiego problemu, bo nie ma rynku sztuki współczesnej - jesteśmy więc póki co czyści jak łzy. rozmowy onetu

Nie boimy się mówić o pieniądzach.

2010-04-22T20:07:00.001+02:00

Stach Szabłowski: Nie boimy się mówić o pieniądzach. Potrzeba ich sporo, żeby rozkręcić CB. To nie znaczy jednak, że miejsce ma być komercyjne, są inne sposoby finansowania sztuki niż handel - np. granty, fundacje, sponsorzy - takie sposoby finansowania zostawiają znacznie większą swobodę ruchu niż handel sztuką. rozmowy onetu

Wolność i autonomia.

2010-04-21T16:42:00.001+02:00

Jednostka jest w swoich zachowaniach wolna od ograniczeń narzucanych jej w warunkach wyzysku, nierówności i ucisku, ale nie znaczy to, że jest odtąd absolutnie wolna. Wolność zakłada odpowiedzialne działanie wobec innych i poszanowanie zobowiązań względem zbiorowości. A. Giddens, Nowoczesność i tożsamość: „ja” i społeczeństwo w epoce późnej nowoczesności. Warszawa, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2001 (1991), s.290

Modna koncepcja.

2010-04-20T20:44:00.001+02:00

Zdecydowana większość artystów i krytyków sztuki w Polsce usiłuje podążać modną koncepcją dekonstrukcji. Inna sprawa, że albo nie trzymają się reguł naznaczonych przez Jacquesa Derridę albo wydaje się im, że "coś" dekonstruują. W istocie samej niczego nie odkrywają. W sztuce nie warto być modnym, gdyż w modzie i reklamie zatraca się, nie tylko zdaniem przywołanego w tym tekście Baudrillarda, istota procesu artystycznego. W reklamie "kończy się" autentyczna sztuka, a zaczyna kultura lub tylko rozrywka. Kto nie wierzy niech zerknie do jego tekstu " Reklama absolutna, reklama stopnia zerowego" z jakże wnikliwej lektury "Symulakry i symulacja". jureckifoto; Czy Jean Baudrillard się pomyłił?

Wyjście ewakuacyjne.

2010-04-19T20:49:00.001+02:00

(...) jedynym sposobem oporu wobec nieustannego bombardowania nas przez medialne, totalnie zorganizowane, wizualne przede wszystkim, bodźce – jest milczenie. Czyli rodzaj wycofania, braku odpowiedzi, co można też rozumieć jako świadomą rezygnację z uczestnictwa w globalnym spektaklu przez odmowę poddawania się medialnemu „masażowi” (medium is the massage) jak to niegdyś określił Marshall McLuhan. Jean Baudrillard i fotografia, Piotr Zawojski

MITOMANIA

2010-04-19T00:09:00.003+02:00

Współcześnie rozmaite zbiorowości ludzkie oraz poszczególne jednostki tworzą rozmaite opowieści mające na celu stworzenie i podtrzymanie fałszywego mniemania o grupie lub jednostce. Przykładem tego typu współczesnych mitów są mity narodowe. Chorobliwą skłonność do zmyślania kłamliwych opowieści określa się mianem mitomanii. Wikipedia

10 kwietnia 2010

2010-04-11T19:22:00.002+02:00

Wyrwane z kontekstu, ale mimo to prawdziwe. A może najprawdziwsze?

2010-04-10T20:20:00.000+02:00

świat sztuki przestał być wspólnotą artystów, krytyków, teoretyków i miłośników sztuki, zmienił się w potężną machinę promocyjno-marketingową rządzącą się korporacyjnymi regułami, której symbolami stali się Charles Saatchi i Thomas Krens, dyrektor Muzeum Guggenheima.
Czy można wyjść z ponowoczesności? O nowej książce Sławomira Marca, Grzegorz Dziamski , Obieg.pl

Sztuka jest tam, gdzie człowiek.

2010-04-09T19:40:00.000+02:00

Sztuka jest tam, gdzie człowiek i jego autentyczne problemy. Tam, gdzie tajemnica wnętrza i boskość. Również tam, gdzie mamy możliwość oswojenia śmierci, w każdym jej przejawie. Tak więc jej istota, wbrew wielu poglądom, wcale się nie zmieniła od paleolitu. W dalszym ciągu aktualny jest Ajschylos, Szekspir i Dostojewski. Podobnie jak Albrecht Dürer, Rembrandt czy Francis Bacon. Ale w moim świecie sztuki nie ma miejsca dla Madonny czy muzyki pop, gdyż nie ma w nich prawdziwego brzmienia świata, jest żart i hedonizm a przede wszystkim zabawa. A to za mało. jureckifoto, Gdzie jest sztuka?

Dyskusja na 4d.

2010-04-08T19:00:00.002+02:00

Walczą ze sobą z jednej strony ci, którzy uważają, że teatr jest miejscem poszukiwań i daleko idącego eksperymentu w ramach świadczeń państwa, i ci, którzy czują się zobowiązani wobec widza pokazaniem formy gotowej i dojrzałej. To jest dyskusja na noże, bo chodzi o teren i o pieniądze. I oczywiście po obu stronach są racje ludzi utalentowanych i tych, którzy się podczepili. Joanna Szczepkowska, Komu ja ją pokazałam? Piotr Pacewicz, 2010-02-22,

Jak jedne w górę, to drugie w dół.

2010-04-07T18:50:00.000+02:00

J.M: Jedna z "Rozrywek" poświęcona była zagadnieniu supermarketyzacji kultury, a przykładem uległości umysłów wobec tego procesu stało się Muzeum Sztuki w Łodzi. To muzeum było wieżą z kości słoniowej. Tymczasem jego nowy dyrektor, Jarosław Suchan, przeniósł tę świątynię do malla. W moim tekście cytuję i komentuję wypowiedzi artystów i biurokratów, którzy akceptują ten stan rzeczy. I dziwię się, że nie było ani jednego głosu mówiącego: mnie się to, do cholery, nie podoba.
S.SZ.: Może po prostu nie ma w tym nic złego?
Tu mieszają się dwie sfery: show-biznes i wartości, socjolog Karl Mannheim tłumaczył takie zjawiska teorią "windy demokratycznej". Uważał, iż gwałtowna demokratyzacja powoduje, że wartości wysokie trywializują się, a niskie upowszechniają. Jak jedne w górę, to drugie w dół. Jestem tego samego zdania.

Alegoria.

2010-04-06T22:08:00.001+02:00

Praca nosi tytuł „Zepsute Korzenie”, to wideo przedstawiające wyrwane zęby w dentystycznym zlewie, opłukiwane przez wodę. Między granicami - o wystawie Piotra Żylińskiego

Nasze gusty.

2010-04-05T18:42:00.000+02:00

Makdonaldyzacja przeniknęła do naszej świadomości, urabiając nasze gusty tak, abyśmy byli szczęśliwi i zadowoleni z dostarczanych nam przez nią dóbr i usług. G. Ritzer, Makdonaldyzacja społeczeństwa, Warszawa, Muza, 1999

Ananasy z naszej klasy.

2010-04-05T12:05:00.000+02:00

Na tegoroczne biennale artystka stworzyła jakby własną encyklopedię ananasa, łącząc 26 montaży obrazów z internetu (po jednym na każdą literę alfabetu) z hasłami, które zderzają nasze wyobrażenia o słonecznej egzotyce z historyczną prawdą o roli, jaką w uprawie ananasów odgrywali czarni niewolnicy z Karaibów. "Wybrałam ananasa ze względu na rolę, jaką odgrywał w zaanektowaniu Hawajów przez USA" - mówi Soliman, która jako córka Polki i Egipcjanina wyrosła pomiędzy Irakiem, Europą a USA. "W Europie ananas uważany był za luksus i stał się symbolem kolonialnego zasięgu królewskiej władzy". Koniec sztuki szoku, Zbigniew Basar, 2010-04-01

Dobry powód.

2010-04-04T22:01:00.000+02:00

W reprezentacyjne wnętrza ambasady udało nam się wkomponować około 20 prac. Część z nich powstała specjalnie na tę okazję Raster w służbie dyplomacji

Na własną rękę.

2010-04-03T18:36:00.000+02:00

W sztuce wartości wytwarzają małe grona. Uważam wiązanie sztuki z masową edukacją za nieszczęśliwe, ponieważ ta oznacza programowanie ludzi, a sztuka zakłada absolutną wolność wyboru. Od sztuki oczekujemy niespodzianek, tajemnicy, niejednoznaczności, szukania na własną rękę. Jan Michalski w rozmowie dla Dziennik.pl, Wolny rynek gwarantuje wolność sztuki

Sposób widzenia.

2010-04-02T19:27:00.000+02:00

Jesteśmy zakładnikami sposobów widzenia i nadmiaru obrazów, które w nas pozostają. Takie rzeczy, cz 2, nawiasem mówiąc

170 polityków sztuki: REAKTYWACJA

2010-04-01T19:07:00.001+02:00

zmieniamy obraz polskiej sztuki 170 polityków sztuki, Raster 7/1999